Plan de Trabajo de Tesis (actulizado)

Martínez Rebollo, María del Carmen
Diciembre 2008

*Definición del problema:

Impulsar a la escultura como esquema de pensamiento, durante el proceso de su desmaterialización en el objeto escultórico.

*¿Que quiero investigar?

Como es que la escultura deja de ser objetual, que construye una cultura al asumir una postura participativa.

*¿Como voy a investigar?

Compilar información y datos respectivos al tema, como videos, fuentes literarias y bibliografías, orales. Con la producción plástica y mi experiencia personal. Hare un cronograma de los sitios donde acudiré a la búsqueda de dichos datos.*

*El por que de este trabajo, es publicar mis afirmaciones respecto a la ruptura del objeto escultórico, pues considero que el arte nos mejora como personas, impidiendo que el contexto modifique nuestras convicciones.

*Promover esta tesis, para obtener un entendimiento propio acerca de la complejidad del arte, y auxiliar a otros compañeros inmersos en esta disciplina.





*Marco Histórico- Teórico

-A partir de,60’s y 70’s donde acontecen fenómenos escultóricos monumentales que modifican el referente contemporáneo.

-Desarrollar el objeto esulturico, en lo clásico, su objetualidad y su soporte.

-Integrar que entiendo por desmaterialización: la acción y el registro.

-Revisión desde el objeto encontrado, hasta hoy como fenómeno artístico promotor de una conciencia estetizada al arte colaborativo.

*Índice Tentativo

-Antecedentes objetuales y su desaparición, de la identidad escultórica a la identidad tridimensional.
-El objeto escultórico contemporáneo. (Practicas tridimensionales)
-La escultura ( mi concepción, propuesta))


* TITULO:
La desmaterialización en el objeto escultórico.



*SUBTITULO:
'' El concepto, hacia un arte colaborativo’’



*Origen e importancia de la investigación:

Creo firmemente que la escultura puede modificar a la sociedad, al dialogar con el espacio y sus espectadores. relacionándose con su cotidiano, provocando experiencias que trasformen la percepción y el pensamiento de quien lo experiencia con particularidades ambiguas y significativas al exhibirse en espacios públicos. Asi como ubicar el significado estético y artístico del concepto en la concepción escultórica a partir de las vanguardias, pues al cuestionarse el concepto de arte también se cuestiona y transforma el concepto de la escultura.



*Objetivos generales:

-Identificar la identidad objetual de la escultura.

-Reunir elementos característicos entre la escultura y las prácticas tridimensionales.


*Objetivos Particulares:

-Construir un lenguaje que me permita interactuar con los sujetos vivenciadores de una pieza indirectamente.

-Publicar una teoría de como el pensamiento se encuentra ligado a las emociones, crea y modifica los enlaces entre las personas.

-Ejecutar las obras a partir de la situación que se construye del intercambio sujeto espacio.


-Desarrollar mi propuesta historiográfica acerca de lo escultórico.

*Hipótesis:
Dentro de mi propuesta plástica, pretendo enfocarme a emociones asociativas de conductas subversivas como la Hostilidad, Ira, Agresión, Intimidación. Pretendo provocar a los transeúntes con la alteración de un espacio específico propiciando sus reacciones. Colocando objetos descontextualizados y resignificados, de manera azarosa, registrar la pieza que se convierte en la situación que construye la intervención espacio-objetual, así como sus conductas emitidas.
Cardioplasma es una aproximación hacia el autoconocimiento, es la manera en que me construyo como individuo y me diferencio de los otros seres en el entorno. A partir de reacciones conscientes y subconscientes, que me produce observar fenómenos temporales, y al comportarme de modo distinto al enfrentarme a la realidad.
*Limitaciones: permisos para la realización de las acciones en los sitios públicos, la falta de presupuesto, y las posibles faltas a la ley. Moral, e intimidad de los individuos, así como la perturbación física y emocional que puedan presentar.


*Bibliografía:
-La escultura en el campo expandido’’, ensayo Krauss Rosalind, 1979.
-Evoluciones de la escultura en los años 80 y 90, Brea Jose Luis.
-''Los principios del arte'', Collingwood, R.G, fondo de cultura económica, México, 1985.
-''Arte en la era electrónica'', Weibel, Peter
-''Del arte objetual, al arte conceptual'', Fiz, Marchan
-''Arte, acción y participación’’, el artista y la creatividad de hoy, Popper Frank.
-‘’Conceptual Art’’, Godfrey, Tony, Phaidon, London, 1998.
-‘’La escultura moderna’’, Alberch Hans Joachim.
-‘’Sentimiento y forma’’, Langer Susanne, UNAM
-‘’Teoría de los objetos’’, Moles Abraham, Gustavo Gili

Tesis Consultadas:
-Zúñiga, Felipe ‘’Escultura Efímera:, Transición del objeto al montaje’’. 2002
-Garrido Ortigosa, Nadia ‘’La tierra y el objeto, el organismo escultórico como afirmaron del entorno’’. 2003
-Castro Alonso Reyna ‘’La incertidumbre y temporalizacion en el espacio de la escultura’’. 2003




*Anexo la Candelarizacion Pertinente

CALENDARIZACION DE TRABAJO DE TESIS (AGOSTO 2008- AGOSTO 2009)
2008
AGOSTO

OBJETIVOS:
Concientización y problematización de tema de tesis. AVANCES:
Lectura de ‘’como hacer una tesis’’ y plantación tentativa del tema.
SEPTIEMBRE

Planteamiento del problema y esquema de trabajo Elección y delimitación del tema, búsqueda primaria de fuentes de información.
OCTUBRE

Recolección de trabajo personal, disciplinas donde se abordar el tema plásticamente. Estructuración del plan de trabajo, archivo visual digitalizado. Documentación de bibliografía especializada.
NOVIEMBRE

Organización de horas de trabajo, investigación de campo Consulta de bibliografía especializada y tesis referentes a mi área de interés,.
DICIEMBRE

Acopio de información y borrador de mi primer capitulo. Elaboración de fichas resumen, bibliograficas y textuales
ENERO 2009

Entrega del primer borrador de el capitulo 1 y avances del 2. Revision con los profesores , con los que me he apoyado
FEBRERO

Revisión y corrección de los borradores. Registro y reporte de la producción hecha hasta este momento.

RADIOGRAFIAS DE LA RADIO

Esta exposición presentada durante el marco de el vigésimo quinto aniversario de el Instituto Mexicano de la Radio en el Centro Cultural España, en la Ciudad de México, donde el objetivo general es el generar la interacción entre el público y las emisoras encargadas de desempañar un papel fundamental dentro de la sociedad contemporánea. Que como fenómeno cultural el radio ha logrado establecer un vínculo informativo, comunicativo y de expresión en todos los escuchas que seguimos día a día estas transmisiones, cabe señalar la ricura en géneros periodísticos y musicales que se encuentran dentro del IMER, es toda una sociedad que habla por nosotros los habitantes de esta gran urbe que cada vez crece, y con ella su contaminación y caos.

Pareciera que la radio en nuestros días ya no cumple su función primaria, pues ha quedado oculta la elección de estar informados y por que no distraerse de la rutina diaria por parte de los miles y miles de radio escuchas por la etiqueta: ‘’ Sintoniza el radio haber que dicen’’, por lo que tanto me cuestiono: ¿ Que tan comprometida debe estar la sociedad con sus medios de comunicación masivos?, ¿ Donde a quedado el pondré la radio para disfrutar de una excelente canción?, esto por el simple hecho de gozar y vivenciar lo que nos ofrecen día a día, ahora debemos escuchar los noticieros, los programas que nos mantengan ‘’bien’’ informados acerca de los sucesos que ocurren en el mundo y ¿Donde queda el mero gusto de escuchar la radio?. ¿Será que la misma radio se ha olvidado de su compromiso con sus radio escuchas para complacer a el motor que hace que funcionemos como una sociedad activa?. Pues bien esto cada quien emitirá un juicio acerca de esta problemática que en efecto nos repercute en nuestra vida cotidiana.

Por lo que creo que es en este justo momento donde el IMER, se preocupa por recuperar la participación del publico como generador de idead, proyectos y por que no también quienes decidimos sostener que programación nos satisface o cual no, así que como manera mas de hacerse radio el Instituto convoca a todo su publico, los fusiona por géneros, edades y creencias a reflejar através de ‘’relatos breves’’ y Fotografía, para conmemorar su aniversario, La convocatoria fue extensa y muy clara: A TODOS AQUELLOS QUE DISFRUTEN DE LA RADIO, basto con recuperar el gusto por este medio y sin ser profesionales y las oficinas y pagina Web del Instituto en corto tiempo comenzó a abarrotarse de múltiples ideas que convergieron con un mismo medio, diversas ideas y un mismo fin el rescatar el papel de la sociedad como propietario de su tiempo eligiendo que escuchara por el simple placer de hacerlo.

Talvez se buscaba un reconocimiento, talvez quedar dentro de los ganadores, o talvez el hecho de participar y proponer su punto de vista como radioescucha, y aprovechando las características del centro cultural España, con la transmisión en vivo de conciertos y algunos programas, así como talleres donde se contiene los elementos para generar el dialogo y el pensamiento y provocar reacciones que contribuyan a mantener viva la función de la radio al servicio público para la sociedad mexicana actual.

El recorrido de esta exposición es propositivo, en cuanto a su temática y la misma posibilidad museográfica del lugar, en el cual cabe señalar se han presentado en los últimos años algunas de las propuestas mas interesantes y contemporáneas en el ámbito del arte con temáticas sociales, políticas, neo modernismo y propuestas personales donde intervienen la poética, la musicalidad y el fomento a la cultura española en México.

Elegí ‘’Radiografías de la Radio’’, no tanto por las disciplinas a las cuales se apega la muestra, sino por el contenido temático, social y conceptual, que es lo que yo abordo también en gran parte de mi producción plástica, es por eso que me sedujo la idea de ir a ver expuesta una cabina de radio dentro de un contexto distinto, tan solo demostrativo y hasta un poco pedagógico, pues el Stan era una mas de las piezas incluidas en la exposición.

Todo ese lenguaje representado através de la fotografía me pareció verdaderamente bueno, pues al no delimitar los parámetros de los recursos técnicos de la fotografía engloba los diferentes aspectos de la presencia humana, y todo lo que envuelve lo impersonal de la radio, que siempre nos acompaña mientras realizamos alguna otra actividad o bien estamos atentos a todo aquello lo que el locutor nos transmite através de uno de nuestros sentidos mas sensible, en el radio a la par que escuchamos sentimos y hasta imaginamos quien nos habla, el lugar donde esta ubicado, y como es que se establece una relación sin estar presentes ninguna de las partes, que la audiencia es tan vasta, y parte de la magia de la radio que el solo escuchar nos sensibiliza de una manera tan impredecible, que cada quien narra en su cabeza su propia historia e imagina al personaje que le ha hecho pasar un ameno rato en su estresante vida.
El Centro Cultural se suma al 25 Aniversario del Instituto Mexicano de la Radio (IMER) a través de una exposición que reúne las imágenes y los relatos ganadores del concurso, además del registro de la labor cotidiana de esta institución pública, a través de los años.
La tecnología, como hasta ahora juega un papel relevante en el arte, pues crecen las alternativas de plataformas para llegar através de otro medio mas ‘’accesible’’ al espectador, con todo y que ya es considerada una herramienta en la presentación y como medio para la producción en el arte actual.
A partir de los ritmos de la vida imponen su necesidad de ofrecer contenidos pertinentes para las audiencias, en cualquier ámbito, en el momento y en el lugar que ellas lo requieren, por lo que esto implica nuevas formas de distribución, que permitan sustituir lo efímero de una idea o bien de una transmisión radiofónica por la perpetuidad del audio en demanda. En esta exposición como en las emisoras del IMER, están representadas distintas generaciones, experiencias y maneras de pensar que sin embargo mantienen un paralelismo en su esencia misma, algo que perdurara através de los años: una radiografía que refleja a su sociedad que va mas allá de sus necesidades y se convierte en un espacio libre de comunicar hasta las ideas y contenidos propios mas ambiguos.

Este tipo de apreciaciones artísticas deberían ser más difundidas, pues el contar con el apoyo de un medio radiofónico es importante para la propaganda de las exhibiciones de cualquier tipo que se lleven a cabo en los recintos públicos que promuevan el arte como medio de concientización a la sociedad.
Las exposiciones complementan y refuerzan los mensajes a transmitir por el Centro Cultural, también promueven y fomentan la creación de jóvenes artistas, ya sean de España o del resto de Iberoamérica. Este servicio está destinado a todos los públicos, porque se programa intentando equilibrar propuestas minoritarias junto a exhibiciones más genéricas y proporcionar así una oferta plural.
Las salas contienen información que se materializa a través de diversos medios según los públicos y mensajes a transmitir; esta información puede ser escrita y/o auditiva. Se entrega además material gráfico complementario destinado a mejorar la comprensión de esta muestra. En este sentido, y dado el carácter efímero de las exposiciones, se editan catálogos, CD-Rom, DVD, etc.
En torno a las exposiciones se programan siempre actividades paralelas, diseñadas para incidir sobre aspectos de interés singular, que contextualizan o que ayudan a comprender los objetivos de la exposición y en definitiva del proyecto en el que se inscribe. En el marco del servicio de exposiciones se ofrecen visitas guiadas gratuitas y organizadas para todo público.

CALENDARIZACION DE TRABAJO DE TESIS

(AGOSTO 2008- AGOSTO 2009)

2008
AGOSTO

OBJETIVOS:
Concientización y problematización de tema de tesis. AVANCES:
Lectura de ‘’como hacer una tesis’’ y plantación tentativa del tema.
SEPTIEMBRE

Planteamiento del problema y esquema de trabajo Elección y delimitación del tema, búsqueda primaria de fuentes de información.
OCTUBRE

Recolección de trabajo personal, disciplinas donde se abordar el tema plásticamente. Estructuración del plan de trabajo, archivo visual digitalizado. Documentación de bibliografía especializada.
NOVIEMBRE

Organización de horas de trabajo, investigación de campo En proceso…
DICIEMBRE

Acopio de información y borrador de mi primer capitulo.

www.metrophotochallenge.com

hola, queridos amigos :

resulta que entre a un concurso de foto,asi que aqui esta la direccion para que vean toda la galeria y comenten sus fotografias favoritas,
mi espacio en este lugar es: www.carmenmartinezreb.mpchallenge.com

PLAN DE TRABAJO DE TESIS

PLAN DE TRABAJO DE TESIS
Octubre 2008

*Definición del problema:

La escultura como esquema cultural: El proceso creativo en la desmaterialización del objeto escultórico de los años 80 y 90.

*¿Que quiero investigar?

Como es que la escultura deja de ser objetual, que construye una estructura de pensamiento al asumir un comportamiento hacia con los individuos.

*¿Como voy a investigar?

A través de la recopilación de información y datos respectivos al tema, como videos, fuentes literarias, fuentes orales, con producción plástica y mi experiencia personal. Hare una programación de los sitios a donde acudiré a la búsqueda y de dichos datos.

*De acuerdo a los 80 a los 90, por que presenta una escultura vivencial.

*A partir de este momento tengo contemplado destinarle a mi trabajo de tesis 1 año 1/2, es proyecto personal y un promesa a mis padres.

*Por ahora espero documentarme lo antes posible acerca de los sitios donde encuentre la información especializada, que me permita organizar el trabajo investigativo y presentar borradores, así como la compilación de datos en las bibliotecas, fototecas, cinética, museos y salas publicas de arte.

*El por que de este trabajo, es con la finalidad de aclarar o refutar mis propias especulaciones respecto a la ruptura del objeto escultórico pues aun creo en el arte que mejora a las personas e impide que el mundo nos modifique nuestras convicciones.

*Tengo toda la intención de realizar un trabajo satisfactorio, para tener un entendimiento mas propio acerca de la complejidad del arte, y auxiliar con bibliografía o alguna otra fuente a otros compañeros inmersos en esta disciplina.

*Marco Histórico- Teórico

-A partir de,1980-1990 donde acontecen fenómenos escultóricos monumentales que modifican el referente contemporáneo.

*el objeto escultórico contemporáneo.
*la escultura ( mi concepción) 1980-1990

En lo particular me intereso tomar el aspecto de Eduardo Chillida en su obra escultura, puesto que le considero gran poeta y metafísico de la naturaleza a través de la plástica, aquel dialogo permanente que envuelve su personalidad con la naturaleza me parece extraordinariamente rico por su planteamiento y su adaptación a los aspectos culturales en donde nos encontramos habitualmente.

Que es donde me base para coincidir de alguna manera con el artista para conseguir un acercamiento más inmediato entre candidita y yo, y se me mostrase la forma tan particular de conectarse con la naturaleza a través de nuestro propio pensamiento y el sentimiento que produce esta comunicación.

No hay dos días iguales. La naturaleza es uno de los aciertos en la obra de Chillida, en que las esculturas entran en permanente diálogo con el entorno. «Es una constante en la obra, el enriquecimiento mutuo del arte y la naturaleza. Hay esculturas que parecen que han brotado de forma espontánea».

Uno de los últimos hierros de Eduardo Chillida, Buscando la luz, asoma entre árboles en la cima de una colina. Se eleva hacia el firmamento en la entrada del Parque de Escultura de Yorkshire, Inglaterra, que dedica al escultor vasco la primera gran retrospectiva del país en más de una década. "Aita estará contento. La relación con la naturaleza encaja perfectamente con su visión".

Esta muestra le representa de verdad", afirma su viuda. "Recoge al Eduardo escultor, pero también al pensador, al poeta..., en definitiva, al artista que hacía las cosas por amor y con una dedicación absoluta". El pensamiento de Chillida, sus continuos interrogantes, se reproduce en unas vallas que separan las obras de ampliación del museo: "No vi el viento moverse, vi moverse las nubes. No vi el tiempo, vi caerse las hojas".
Las esculturas se erigen en armonía con su entorno, cobrando sentido en función del paisaje. Un claro ejemplo de este hecho es su obra predilecta, el Peine del Viento en San Sebastián, tres piezas para la contemplación, que se relacionan directamente con la mar, las rocas y el horizonte desconocido. Para Eduardo Chillida, todos somos propietarios de la obra de arte desde el momento presente en el que estamos delante de ella, nos enfrenta a nosotros mismos y a la relación con nuestro entorno trasladándonos de esta forma sus dudas y preguntas ante lo desconocido. Por otra parte, sus esculturas públicas son lugares de encuentro, espacios para el diálogo y la convivencia, la culminación de ese pensamiento hubiese sido la realización de su gran sueño, el proyecto Tindaya. Chillida quería crear en el interior de una montaña en la isla de Fuerteventura un gran espacio para todos los hombres de todas las razas y creencias, un lugar donde nos sentiríamos todos iguales frente a la inmensidad del espacio.

*el objeto escultórico
*la escultura ( mi concepción)

* TITULO:
''La desmaterialización en el objeto escultórico'' (tentativo)


*SUBTITULO:
'' El objeto como limitación a la libertad creativa''.
*Origen e importancia de la investigación:

Creo firmemente en la idea de que la escultura puede modificar a la sociedad de acuerdo con un modelo que permita a esta disciplina salir del poco acceso, y se encuentre con la gente, su cotidiano y generar esas experiencias. Para encaminar mi investigación en años posteriores a un enfoque psicológico.

*Objetivos generales:

-Identificar los procesos que se desprendan de lo académico para incorporarlos a la enseñanza de las artes plásticas.

-Reunir elementos que estimulen la búsqueda de propuestas ‘’alternativas’’ dentro de la escultura contemporánea.

*Objetivos Particulares:

-Trabajar con el sentido escultórico en un entorno mas intimo.

-Construir una metodología de trabajo que me permita una interacción con los sujetos ajenos al arte y que sean partícipes de modo indirecto.

-Construir una teoría acerca de como el pensamiento se encuentra ligado a las emociones, crea y modifica los enlaces entre las personas.

-La realización de intervenciones urbanas en sitios específicos, incitando a los transeúntes a ser parte de la pieza.

-Conseguir un respaldo institucional, que respalde y facilite costear el proyecto.

-Las acciones serán diversos, de acuerdo a la emoción con la que pretenda trabajar.

-Las piezas son a partir de la situación que se construye de la interacción sujeto espacio.
*Hipótesis:
Dentro de mi propuesta plástica, pretendo enfocarme a emociones asociativas de conductas subversivas como la Hostilidad, Ira, Agresión, Intimidación. Pretendo provocar a la comunidad y transeúntes con la alteración del espacio dando estímulos por medio de la colocación de objetos descontextualizados, de modo impredecible, la pieza se convierte en la situación que se construye a partir de la intervención espacio-objetual y las conductas emitidas.
Cardioplasma es una aproximación hacia el autoconocimiento, es la manera en que me construyo como individuo y me diferencio de los otros seres en el entorno. A partir de reacciones conscientes y subconscientes, que me produce observar fenómenos poco comunes, y al comportarme de modo distinto al enfrentarme a la realidad.
*Limitaciones: permisos para la realización de las acciones en los sitios públicos, la falta de presupuesto, y las posibles falt6as a la ley. Moral, e intimidad de los individuos, así como la perturbación física y emocional que puedan presentar.







*Bibliografía:

-La escultura en el campo expandido’’, ensayo Krauss Rosalind, 1979.

-Evoluciones de la escultura en los años 80 y 90, Brea Jose Luis.

-''Los principios del arte'', Collingwood, R.G, fondo de cultura económica, México, 1985.

-''Arte en la era electrónica'', Weibel, Peter

-''Del arte objetual, al arte conceptual'', Fiz, Marchan

-''Arte, acción y participación’’, el artista y la creatividad de hoy, Popper Frank.

An unruly history of the readymade

Esta vez la colección Jumex nos presenta un recorrido por el arte que causo controversia, pues ya no solo se incorporaban los elementos básicos de la forma, dentro de un objeto ya existente, elegido y sacado de su contexto. A partir del Readymade se introdujo la propuesta con una critica inmersa en la obra misma, recolectando materiales inusuales en el arte, pero si frecuentes en la actividad ordinaria de la época. Construyendo cada pensamiento a partir del entorno, la obra pierde importancia en su representación y se concentra en la concepción y significación, tan solo adaptando su discurso al objeto.

Durante el recorrido, comencé con una predisposición hacia la tendencia, los artistas mas representativos y que fue lo que consiguieron fuesen o no sus objetivos. En realidad consiguieron una reacción inesperada dentro de la historia del arte hasta nuestros dias, en su tiempo fueron innovadores, propositivos, diferentes a todos los demás grupos artísticos que por cierto a partir del readymade comenzaron a surgir tomando de los fundamentos de esta nueva forma de hacer arte que con gran inquietud su representante y creador Marcel Duchamp, anticipo a aquellos que ya no solo deseaban apreciar retinalmente el arte, sino transitarlo, vivenciarlo y pensarlo.

La exposición honestamente no me agrado pues dentro del mismo espacio, me había encontrado anteriormente con otras exhibiciones que de verdad me impactaron ya sea por el artista, la curaduría, difusión y programación alterna, en verdad no pienso que sea propositiva, sino tan solo demostrativa y pedagógica con un fin muy simple, talvez la juzgo demasiado fuerte pero de verdad que han resultado exposiciones bastante buenas, no solo por el prestigio de la colección, sino por la calidad y esfuerzo que han demostrado en la realización de cada una de ellas, la verdad esta si considero que deja mucho que desear y no solo en su contenido visual, formal y conceptual, pues creo yo en esos elementos básicos funciona pero se estanca tan solo en demostrar al readymade y en verdad preferiría buscar entre los libros de la historia del arte que diablos es eso de Readymade, quien lo dijo y como funciona, pues sospechosamente me da la gana pensar que los organizadores y quienes se encuentran a cargo de la colección Jumex aprovechan de la buena reputación que se han ganado para comenzar a aprovecharla de una manera poco factible y mas hacia intereses que nada tiene que ver con el arte propiamente dicho.

En primer lugar mi molestia fue, en el vestíbulo de la muestra encontrarme con tres versiones diferentes de la rueda de bicicleta, 1913 primer readymade duchampiano, una rueda segregada del vehiculo e invertida sobre un taburete es ya un emblema del diseño industrial. Y entonces me pregunte: ¿de sirve que los artistas contemporáneos sigamos haciendo lo que otras personas hicieron hace ya casi un siglo?, e inmediatamente vino otra pregunta:¿ Por que una institución con este renombre adquiere piezas de artistas que tan solo editan de otra manera la propuesta de quien en su momento causo temblores dentro de los discursos del arte en su época?.

Esto para empezar se llevo al demonio todas mis ganas de continuar, pero bueno al entrar me tope con un montón y así textual, un montón de piezas a ras de piso y con el nivel de mi visión sin separaciones de uros o cualquier otra desviación de mi plano visual que me permitiera tener una lectura menos confusa. Entendiendo el sentido del readymade, su creación y sus aportaciones hacia la historia del arte todo tiene sentido, es mas hasta las piezas en exhibición cumplen su función, pero en la curaduría donde aparente mente hacen un recorrido y lectura no lineal, argumentativa, desobediente y contradictoria. A pesar de que la exhibición refleja las múltiples practicas relevantes de artistas que enfrentan la practica del objeto ‘’aisitido’’, y la incorporación del objeto encontrado que sigue en oposición a otras herencias actuales.

Las obras instaladas dentro de la galería Jumex, quesque se encuentran ubicadas dando referencia en sus distancias a las líneas preventivas de seguridad de una fabrica pues la galería se encuentra ubicada dentro de la fabrica. Y eso como para que señores eso que tiene que ver con Duchamp, los objetos, los artistas y la colección? Mmhh o entiendo.

Las piezas se presentan de manera cronológica, tan solo con el nombre del autor, sin titulo, sin año, no hay una semblanza, se explico el por que no habían integrado estos datos durante la visita pero la verdad mi inconformidad se transformo en molestia cuando durante el recorrido observe unas cuatro piezas para se específicos que con anterioridad ya se habían presentado en otras muestras con temáticas, contextos y discursos muy distintos al actual, pues por que reciclar obras si pueden abrir oportunidad a artistas emergentes con propuestas nuevas, interesantes y genuinas y así evitar estos conflictos y malos ratos a los visitantes.

plan de trabajo

*Deficicion del problema:

El arte como esquema cultural: El proceso creativo en la desmaterializacion del objeto escultorico apartir de los años 70's.

*¿Que quiero investigar?
Como es que la escultura deja de ser unicamente un objeto estatico, y como construye una estructura de pensamientoen en el artista.

*¿Como voy a investigar?
Atravez de la recopilacion de informacion y datos respectivos al tema, con produccion, experiencia personal, creo que hare una programacion de los sitios a donde acudire a la busqueda de datos, teoricos y visuales.

*A partir de este momento tengo contemplado destinarle a mi trabajpo de tesis 1 año 1/2 aproximadamente, ya con examenes y titulo de licenciatura,es proyecto personal y un promesa a mis padres.

*Por ahora espero documentarme lo antes posible acerca de los sitios donde encuentre la informacion especializada, que me permita organizar el trabajo investigativo y presentar borradores elaborados. La compilacion de datos en las bibliotecas, fototecas, cineteca, museos, salas publicas de arte, en fin.

*El por que de este trabajo, es con la finalidad de aclarar o refutar mis propias especulaciones respecto a esto que nos hace llamerle arte, por que apesar de estar en una escuela de arte creo que al poder definir y ejercer esta magia, que mejora a las personas e impide que el mundo nos modifique como individuos autenticos.

*Tengo toda la intension de realizar un trabajo satisfactorio,para tener un entendimiento mas propio acerca de la complejidad del arte,y auxiliar con bibliografia o alguna otra fuente a otros compañeros inmersos en esta disciplina.

*Marco Historico:

-Apartir de aparicion de las vanguardias artiticas aprox. 1970
*el objeto escultorico
*happening
*fluxus
*arte accion
*la escultura hoy

* TITULO:
''La desmaterilizacion del objeto escultorico''

*SUBTITULO:
'' El objeto como limitacion a la libertad creativa''

*Origen e importancia de la investigacion:

Considero bien importante esta investigacion, pues creo firmemente en la idea de que el arte puede modificar a la sociedad deacuerdo un una estructura que permita a esta disciplina salir de los museos y galerias y se encuentre con la gente y su cotidiano para encaminar mi investigacion en años posteriores a un enfoque psicologico.

*Objetivos generales:

-Identificar los procesos que se desprenden de lo academico para formar nuevas propuestas.

-Incorporar elemntos que estimulen la investigacion hacia la busqueda de propuestas para una formacion mas especializada.

*Objetivos Particulares:

-Trabajar con el sentido escultorico en un entorno mas intimo.
-Construir una metodologia de trabajo que me permita una interaccion con las personas ajenas al arte.
-Construir una teoria acerca de como el pensamiento se encuentra ligado a las emociones y modifica los enlaces entre las personas.

*Bibliografia:
-''Los principios del arte'', Collinwood, R.G, fonde de cultura economica,Mexico,1985.

-''Arte en la era electronica'', Weibel, Peter

-''Del arte objetual, al arte conceptual'', Fiz, Marchan

-''Arte, accion y participacion'' , el artista y la creatividad de hoy, Popper Frank.

double album

Honestamente me diverti mucho en esta exposicion, pues bien dicen uno de los propositos mas relevntes en el arte es el provocar emociones a sus espectadores, esta muestra lo cumple. Aunque basicamente el humor, la nostalgia, el regocijo, el recuerdo de aqullos años dentro de los comienzos del rock, del buen rock es de gran significacion en la vida de Daniel Guzman y Steven Shearer, artistas con vidas simultaneas, gustos e inereses comunes pero con distancia geografica de por medio. Esta exposicion se compone de piezas elaboadas con materiales tan comunes, tan cotidianos que en verdad causan tanta identificacion, no requieren gran resultado, ni mucho menos el presupuesto, pues estan tan cercanas almucdo real, a lo perceptible pero que inmediatamente remiten a lo popular de lo cotidiano.

Daniel Guzman el mexicano, fue con quien interactue mas,o mejor dicho con sus piezas, tan llenas de sensibilidad, se apegan a lo cultural, pero sin perder la escencia del artista de lo que lo construye como tal, se comunica de manera intima y profunda con el espacio, con quien al detenerse al leer los fragmentos de anuncios y recortes compliados en la que para mi fue la obra mas seductora de la muestra.

Me parecio que en la obra se Steven no tuve la misma reaccion, no se talvez por la afinidad nacionalista, la incorporacion de elementos tipicos y simples en su discurso plastico.
La recomiendo,mmm si por que no sera mejor si uo va acompañado de si mismo,pues el marco historico envuelve al espectador en el repertorio y la tematica de la exposicion.
Con lo queconcluyo , ¿De que manera el arte modifica nuestra vida?, y como nos contruye como individuos ausentes de cualquier repeticion.

mi obra

mi obra

mi obra

mi obra

Marco de referencia visual

DIBUJO
Dentro del mis influencias tengo ciretas tendencias y en cuanto al dibujo a Ego Shielle, por la gestualidad, emotividad, provocaion, la estilizacion de las facciones y las formas y por no tener un interes de representar la expresion humana tal cual la conocemos convencionalmente.

PROCESO CONCEPTUAL DE LA OBRA
Atravez de el estudio que he llevado acerca de Duchamp me he dado cuanta como un proceso de pensamiento puede convertirse un objeto que funcione dentro de una cultura y proporcione elementos que al observar la pieza aunque la solcion formal no sea demasiada atractiva sugiere una interprertacion abierta pero con cierto esfuerzo mental.

Escultura
Para mi la escultura y su existencia en mi vida se ha vuelto fundamental, pues es donde encuentro una mayor concentracion de mias propias problematicas personales, sociales, culturales e historicas, Eduardo Chillida le considero un poeta de la espacialidad codifica la inmensidad de lo intimo, en sus reflexiones y obra plastica me apoyo en la ejecision de cada proceso creativo.

‘’La escultura contemporánea en Latinoamérica, la ruptura del objeto’’

II. La eleccion del tema

II.I ¿Tesis monográfica o tesis panorámica?

Delimitar el tema permite una visión menos panorámica y más concreta hacia la investigación que se desea abordar, insertando al autor en un panorama donde se comprende su planteamiento y se explica de manera digerible.
Aunque por ahora mi tema es muy panorámico, espero depurarlo conforme comience con la compilación de información.

Tampoco desearía caer en un trabajo rigurosamente monográfica y no perder el panorama que tanto me estremece.

II.2. ¿Tesis histórica o tesis teórica?

El tipo de tesis teórica se propone afrontar un problema abstracto que ha podido ser, o no objeto de otras reflexiones, la tesis panorámica se trata del concepto del rol social, pero en una serie de autores. Y en este sentido valgan ya las observaciones que se han hecho.

Como nada surge de la nada, comenzare con la generación de pensamientos bajo la influencia de otros autores, y confrontarlas, por eso mismo quisiera partir de un autor.

II.3. ¿Temas clásicos o temas contemporáneos?

Pretendo abordar lo escultórico, como tema convencional pero a la vez como contemporáneo para darle a la acción un marco histórico que me permita explicar su propia historiografía.

II.4. Sobre el tiempo que se requiere a realizar una tesis

En realidad si quisiera comprometerme al realizar el trabajo de investigación, pues desde estudiar el planteamiento del problema, buscar bibliografía, ordenar documentos y redactar el texto. Además de no disponer de años para titularme, ni los recursos para elegir otra modalidad de titilación. Pues espero poder coordinar mis ideas, independientemente del tema.

Despues de realizar un ejercicio donde escribi todo lo que queria, y comenzaba a quitar cosas y mas y mas cosas iban despareciendo me di cuenta que de era mas conveniente concentrarme en Latinoamérica o Iberoamérica por las dificultades del lenjuage pues en el tiempo de un año y medio durante el cual deseo dedicarle ala tesis no esta dentro de mis planes estudiar otro idioma por problemática de tiempo y falta de organización.







II.6. ¿Que es la cientificidad?

Una investigación es científica cuando cumple con requisitos fundamentales como la investigación sea inobjeto reconocible y pueda ser estudiado por los demás, definir además que el objeto define también las condiciones bajo las cuales podemos hablar en base a unas reglas en las que nosotros mismos estableceremos o que alguien mas lo ha hecho ya
La investigación tiene que decir cosas referentes al objeto que no se hayan dicho, la investigación deberá ser útil a los de mas si se añade algo que la comunidad ya sabia
Si ha de ser tenido en cuenta al menos en teoría por todos los trabajos futuros sobre el tema, la importancia científica es proporcional ala grado de indispensabilidad que presenta la contribución.

A veces en algunos trabajos no se añade nada de lo que ya es sabido, salvo algunas curiosidades bibliografías y no tienen ningún valor científico. No puede hablarse del conocimiento humano pues no propone tan solo dispone de información ya publicada.
La investigación debe suministrar elementos para la verificación y refutación de las hipótesis que presenta y suministrar elementos necesarios a su seguimiento publico.

Solo de esta manera se proporcionara a los demás la posibilidad de hacer nuevas indagaciones. Será científica en cuanto se documente el modo público y controlable mi experiencia y permita a cualquiera hacerla para obtener los mismos resultados, ya sea para descubrir que los resultados expuestos son casuales y que de verdad no se deben a mi intervención sino a otros factores que no he contemplado.

Ensayo Umberto Eco I

I. Que es una tesis doctoral y para que sirve


I.I. Por que hay que hacer una tesis y en que consiste

Una tesis de doctorado es un trabajo de investigación original mecanografiado con una extensión que varia entre las cien y cuatrocientas paginas, donde el estudiante aborda un problema referente a los estudios que pretende doctorarse.

Se elaboran estudios previos respecto a una área específica, y se somete a discusiones y a la aprobación de un tribunal, el cual emite un juicio para la aprobación o refutación del trabajo así como su publicación. Estas características externas permiten que la investigación sea respaldada por críticos especializados en el área abordada.

El tema es secundario respecto del método de trabajo y la experiencia que de el se extrae, la sistematización de ideas, los criterios de catalogación, la organización y recopilación de datos, así como los limites históricos de los documentos facilitan el proceso y amparan el resultado final en la tesis.

Existen diversos tipos de tesis la de investigación que resulta ser siempre mas larga y esforzada; la tesis de compilación también resulta prolongada pero generalmente con menos riesgos. Una compilación puede constituir un rasgo de seriedad a un estudiante no experimentado que antes de empezar a investigar requiere tener ideas mas claras documentándose bien.

I.2. A quien interesa este libro

Aquellos quienes no cuenten con los recursos económicos suficientes y de verdad deseen preparar y comprometerse con una tesis que proporcionara satisfacciones y supone una actividad intelectual que sirva para el resto de nuestras vidas.

I.3. Como una tesis sirve también después del doctorado

Elaborar una tesis significa aprender a poner en orden las ideas propias de un trabajo metódico, que tenga una utilidad a los demás através de localizar una problemática concreta, recopilar y ordenar la documentación, volver a examinar el tema partir de los datos recopilados, explicar reflexiones y estructurarla informaron de manera que quien lea el trabajo pueda entender y si lo desea seguir un línea de seguimiento que de pie a una experiencia personal. Es preciso reconsiderar los conceptos existentes sobre la utilidad, la actualidad y el alcance de los temas de tesis.

I.4. Reglas obvias

Apegarse a un aspecto político, cultural o religioso.
Las fuentes deberán ser manejables y tener fácil acceso al investigador.
El cuadro metodológico de la investigación se encuentre al alcance del estudiante.
Esto evitara abortar la misión por no plantear el problema en estos términos tan obvios.

*Bibliografia:
‘’Como se hace una tesis’’ Eco, Umberto; octava reimpresión, Barcelona, Gedisa 2006

‘’EL ARTISTA NO PUEDE CREAR CONCEPTOS, POR QUE LO QUE TIENE SON CONCEPCIONES’’

Eduardo Chillida

Dentro de la Escultura he podido espejearme a mi misma, gracias a su significar en la forma, el modo de construir, la espacialidad del objeto inmerso en otros objetos, que a pesar de no tener una función construye una cultura, donde lo que hacemos no tiene que ser cierto sino verdadero. Dentro del espacio y la dimensión de el nos encontramos contenidos por la manera de representar lo ordinario por y su estructura se desvanece con la formalidad plastica.

Desde el instante en que nos formulamos una pregunta cuya respuesta verdaderamente no conoces, se abre a si mismo todo un campo de posibilidades matericas, plásticas, contextual y conceptual. El recorrido virtual que se hace presente junto al tiempo, y la temporalidad, mantiene lo efímero o perdurable que puede llegar a ser la escultura por sus particularidades solo puede ser creada para un espacio y circunstancia específicos.

En la escultura lo real se vuelve mas confuso todavía pues se convierte en una prueba tangible de los pensamientos de una persona y como interactúa ante su exterior. Concibo a la escultura como una respuesta con muchas preguntas, aunque durante el proceso me permita clarificarlas siempre se mantendrá firme el cuestionar nuestra existencia.

Bibliografia
''Elogio del horizonte conversaciones con Eduardo Chillida'', Chillida Eduardo;primera edicion. Barcelona 2006.

¿En que medida puedo dudar del mundo?

A través de la Fotografía, se busca imitar la realidad y a la naturaleza de una manera objetiva y con acceso a la gente que no cuenta con los recursos para pagar un retrato casero a un pintor. Dentro de este lenguaje podemos llegar a engañar la percepción del instante, incluso del transcurso del tiempo y la experiencia en la cual nos encontremos. La Fotografía es ya de carácter subjetivo, sobrepasa nuestro sentir, y nos ofrece una manera de evidenciarle al mundo nuestra visión de las circunstancias en las que deseemos reflexionar sobre nosotros mismos. No solo basta con saber como se encuentra el mundo, sino debemos intentar cambiarlo y creo firmemente en que las imágenes fotográficas han determinado el rumbo de la historia, dependiendo de la dirección en la que nuestro pensamiento determine.

También considero que al introducirme a la investigación de la fotografía podría encontrarme con tipos de ella con los que no me gustaría lidiar y que no tuvieran que ver en absoluto con la valoración que tengo de ella. Al modificar el pensamiento a través de la contemplación de la imagen.

Bobliografia
''La fotografia del siglo XX'',autores varios,Taschen 2005.

Aunque también gracias a su desempeño y reconocimiento de funciones en el contexto del hombre la fotografía continuamente atraviesa por transformaciones de sentido según el carácter con que sea exhibida. Finalmente defiendo mi concepción acerca de la fotografía, pues mas allá de un procedimiento técnico, es la manera y el pensamiento reflexivo de ver la realidad, así la fotografía miente a partir de la búsqueda de capturar o construir imágenes significativas del mundo.

¿Arte muy Norteamericano?

Al principio estaba predispuesta con la temática de la muestra, debido a la difusión y mala promoción de la misma, pues la verdad es que hubiese preferido encontrarme con la tipicidad norteamericana, como los estudios Universal, Walt Disney, o a los expresionistas abstractos de los años 40’s movimiento que surge específicamente en los Estados Unidos y donde por cierto hubiese continuado enriquecedoramente con la exposición anterior dentro del mismo recinto por uno de sus máximos representantes.

Dentro de este Modernismo Norteamericano, se encuentran ubicadas piezas realizadas tras la etapa devastadora y poco fructífera de la primera guerra mundial, y como es bien sabido, Norteamérica no tiene una cultura propia, y por lo tanto no hay una historiografía de la nación que permitiera a los artistas Estadounidenses hablar de su contexto a través de si mismos, sino es gracias a la llegada de artistas europeos obligados a huir de sus países y lugares de trabajo donde se recibe la influencia de los movimientos artísticos en pleno auge del otro lado del mundo.

Es así como comienza una corriente basada en la observación e introspección de la cotidianeidad americana, como lo es el paisaje urbano, elementos distintivos de la naturaleza, y el desarrollo tecnológico, y no es sino hasta por la década de los 20’s cuando comienza a tener una solides esta corriente, integrada bajo la influencia del figurativismo, costumbrismo y neo-cubismo.

Particularmente no considero que la exposición sea demasiado trascendental ni atractiva, aunque figuren artistas importantes para la época, como Alexander Calder y sus móviles denominados a si por Marcel Duchamp. El decide reflejar una reflexión plástica y comunicar sus inquietudes en diversas partes del mundo, representaba mas allá de lo veía en una urbanidad recién acrecentada por las propuestas artísticas que comenzaban a surgir como vía de acercamiento al publico, y este no estuviese tan solo en recintos donde aun se tiene poco acceso.

Con el Presicionismo americano se consolida el advenimiento del espíritu norteamericano y que además se trata ya de un fenómeno continental y existe ya una plena consciencia de lo que ocurría en su país. Espejeando de la manera más entera y libre del ser humano que se encuentra a través del quehacer artístico, donde surgen mas tarde expresiones con más adjudicamiento político, social, nacionalista y puro norteamericano sin la intervención de otras culturas ajenas a la potencia mas resguardada del mundo.


Entre las obras expuestas llamaron mi atención los paisajes ‘’al natural’’ no por su composición, paleta cromática, figurativismo, de hecho me parecieron de mal gusto y hasta agresivos a la contemplación estética, pues son demasiados rígidos los trazos, no hay una gestualidad, la inocencia o la naturalidad de las pinceladas, mas bien parecieran simular demasiado bien el entorno pacifico y ligero de la atmósfera natural, pero en realidad se representan demasiados meticulosos y con poca sensibilización en el interior de los artistas, aclarando que no es que estos sean unos despejados e incomprendidos del mundo, pero si complejos por su única y peculiar concepción de la realidad.

LO PARADOJICO DE LA OBSERVACION

El dibujo es otra de las áreas que me apasionan mas en el arte, pues como bien lo dice el maestro Aceves Navarro ‘’hay que aprender a ver’’, Pues todavía actualmente se mantiene la equivocada idea de que el dibujo se delimita a la realización fiel de la realidad, cuando ni siquiera sabemos que es real o que no lo es. Pues el dibujo resulta una actividad completamente introspectiva, que nos incita a contemplar a través de nuestra sensibilidad y no necesariamente con nuestros ojos. En las escuelas de artes se imparte la enseñanza del dibujo como base fundamental para el desarrollo técnico y formal de cada estudiante. Sin embargo la creatividad, el gozo, la satisfacción y la atemporalidad son experiencias comunes de la vida cotidiana que enriquecen nuestra manera de ver. Me parece importante ahondar en el área debido a lo importante y recurrente en que se convierte al momento la creación plástica en cualquier disciplina, pues además de sensibilizar y agudizar nuestros sentimientos podemos comunicarnos de múltiples maneras por medio de el.

El dibujo nos envuelve con su contorno ciego, no tiene un comienzo y si un ancho camino por recorrer, es un medio para entender al discurso artístico. Así mismo nos experimentamos a nosotros mismos como libres e inconscientes de nuestros instintos humanos, pues la imagen en su simplicidad no necesita un saber para aclarar que esta es antes que el pensar. E l dibujar es la manera mas cercana de observar se encuentra en todas las cosas que existen y se extiende hasta nuestro interior haciéndonos responsables de asumir una actitud como espectador de nuestra intimidad.

Bibliografia
''psicologia del arte'',Vigotsky,lev, distribuciones Fontamara, Mexico,2005.