PLAN DE TRABAJO DE TESIS
Octubre 2008
*Definición del problema:
La escultura como esquema cultural: El proceso creativo en la desmaterialización del objeto escultórico de los años 80 y 90.
*¿Que quiero investigar?
Como es que la escultura deja de ser objetual, que construye una estructura de pensamiento al asumir un comportamiento hacia con los individuos.
*¿Como voy a investigar?
A través de la recopilación de información y datos respectivos al tema, como videos, fuentes literarias, fuentes orales, con producción plástica y mi experiencia personal. Hare una programación de los sitios a donde acudiré a la búsqueda y de dichos datos.
*De acuerdo a los 80 a los 90, por que presenta una escultura vivencial.
*A partir de este momento tengo contemplado destinarle a mi trabajo de tesis 1 año 1/2, es proyecto personal y un promesa a mis padres.
*Por ahora espero documentarme lo antes posible acerca de los sitios donde encuentre la información especializada, que me permita organizar el trabajo investigativo y presentar borradores, así como la compilación de datos en las bibliotecas, fototecas, cinética, museos y salas publicas de arte.
*El por que de este trabajo, es con la finalidad de aclarar o refutar mis propias especulaciones respecto a la ruptura del objeto escultórico pues aun creo en el arte que mejora a las personas e impide que el mundo nos modifique nuestras convicciones.
*Tengo toda la intención de realizar un trabajo satisfactorio, para tener un entendimiento mas propio acerca de la complejidad del arte, y auxiliar con bibliografía o alguna otra fuente a otros compañeros inmersos en esta disciplina.
*Marco Histórico- Teórico
-A partir de,1980-1990 donde acontecen fenómenos escultóricos monumentales que modifican el referente contemporáneo.
*el objeto escultórico contemporáneo.
*la escultura ( mi concepción) 1980-1990
En lo particular me intereso tomar el aspecto de Eduardo Chillida en su obra escultura, puesto que le considero gran poeta y metafísico de la naturaleza a través de la plástica, aquel dialogo permanente que envuelve su personalidad con la naturaleza me parece extraordinariamente rico por su planteamiento y su adaptación a los aspectos culturales en donde nos encontramos habitualmente.
Que es donde me base para coincidir de alguna manera con el artista para conseguir un acercamiento más inmediato entre candidita y yo, y se me mostrase la forma tan particular de conectarse con la naturaleza a través de nuestro propio pensamiento y el sentimiento que produce esta comunicación.
No hay dos días iguales. La naturaleza es uno de los aciertos en la obra de Chillida, en que las esculturas entran en permanente diálogo con el entorno. «Es una constante en la obra, el enriquecimiento mutuo del arte y la naturaleza. Hay esculturas que parecen que han brotado de forma espontánea».
Uno de los últimos hierros de Eduardo Chillida, Buscando la luz, asoma entre árboles en la cima de una colina. Se eleva hacia el firmamento en la entrada del Parque de Escultura de Yorkshire, Inglaterra, que dedica al escultor vasco la primera gran retrospectiva del país en más de una década. "Aita estará contento. La relación con la naturaleza encaja perfectamente con su visión".
Esta muestra le representa de verdad", afirma su viuda. "Recoge al Eduardo escultor, pero también al pensador, al poeta..., en definitiva, al artista que hacía las cosas por amor y con una dedicación absoluta". El pensamiento de Chillida, sus continuos interrogantes, se reproduce en unas vallas que separan las obras de ampliación del museo: "No vi el viento moverse, vi moverse las nubes. No vi el tiempo, vi caerse las hojas".
Las esculturas se erigen en armonía con su entorno, cobrando sentido en función del paisaje. Un claro ejemplo de este hecho es su obra predilecta, el Peine del Viento en San Sebastián, tres piezas para la contemplación, que se relacionan directamente con la mar, las rocas y el horizonte desconocido. Para Eduardo Chillida, todos somos propietarios de la obra de arte desde el momento presente en el que estamos delante de ella, nos enfrenta a nosotros mismos y a la relación con nuestro entorno trasladándonos de esta forma sus dudas y preguntas ante lo desconocido. Por otra parte, sus esculturas públicas son lugares de encuentro, espacios para el diálogo y la convivencia, la culminación de ese pensamiento hubiese sido la realización de su gran sueño, el proyecto Tindaya. Chillida quería crear en el interior de una montaña en la isla de Fuerteventura un gran espacio para todos los hombres de todas las razas y creencias, un lugar donde nos sentiríamos todos iguales frente a la inmensidad del espacio.
*el objeto escultórico
*la escultura ( mi concepción)
* TITULO:
''La desmaterialización en el objeto escultórico'' (tentativo)
*SUBTITULO:
'' El objeto como limitación a la libertad creativa''.
*Origen e importancia de la investigación:
Creo firmemente en la idea de que la escultura puede modificar a la sociedad de acuerdo con un modelo que permita a esta disciplina salir del poco acceso, y se encuentre con la gente, su cotidiano y generar esas experiencias. Para encaminar mi investigación en años posteriores a un enfoque psicológico.
*Objetivos generales:
-Identificar los procesos que se desprendan de lo académico para incorporarlos a la enseñanza de las artes plásticas.
-Reunir elementos que estimulen la búsqueda de propuestas ‘’alternativas’’ dentro de la escultura contemporánea.
*Objetivos Particulares:
-Trabajar con el sentido escultórico en un entorno mas intimo.
-Construir una metodología de trabajo que me permita una interacción con los sujetos ajenos al arte y que sean partícipes de modo indirecto.
-Construir una teoría acerca de como el pensamiento se encuentra ligado a las emociones, crea y modifica los enlaces entre las personas.
-La realización de intervenciones urbanas en sitios específicos, incitando a los transeúntes a ser parte de la pieza.
-Conseguir un respaldo institucional, que respalde y facilite costear el proyecto.
-Las acciones serán diversos, de acuerdo a la emoción con la que pretenda trabajar.
-Las piezas son a partir de la situación que se construye de la interacción sujeto espacio.
*Hipótesis:
Dentro de mi propuesta plástica, pretendo enfocarme a emociones asociativas de conductas subversivas como la Hostilidad, Ira, Agresión, Intimidación. Pretendo provocar a la comunidad y transeúntes con la alteración del espacio dando estímulos por medio de la colocación de objetos descontextualizados, de modo impredecible, la pieza se convierte en la situación que se construye a partir de la intervención espacio-objetual y las conductas emitidas.
Cardioplasma es una aproximación hacia el autoconocimiento, es la manera en que me construyo como individuo y me diferencio de los otros seres en el entorno. A partir de reacciones conscientes y subconscientes, que me produce observar fenómenos poco comunes, y al comportarme de modo distinto al enfrentarme a la realidad.
*Limitaciones: permisos para la realización de las acciones en los sitios públicos, la falta de presupuesto, y las posibles falt6as a la ley. Moral, e intimidad de los individuos, así como la perturbación física y emocional que puedan presentar.
*Bibliografía:
-La escultura en el campo expandido’’, ensayo Krauss Rosalind, 1979.
-Evoluciones de la escultura en los años 80 y 90, Brea Jose Luis.
-''Los principios del arte'', Collingwood, R.G, fondo de cultura económica, México, 1985.
-''Arte en la era electrónica'', Weibel, Peter
-''Del arte objetual, al arte conceptual'', Fiz, Marchan
-''Arte, acción y participación’’, el artista y la creatividad de hoy, Popper Frank.
