lunes, 29 de septiembre de 2008

plan de trabajo

*Deficicion del problema:

El arte como esquema cultural: El proceso creativo en la desmaterializacion del objeto escultorico apartir de los años 70's.

*¿Que quiero investigar?
Como es que la escultura deja de ser unicamente un objeto estatico, y como construye una estructura de pensamientoen en el artista.

*¿Como voy a investigar?
Atravez de la recopilacion de informacion y datos respectivos al tema, con produccion, experiencia personal, creo que hare una programacion de los sitios a donde acudire a la busqueda de datos, teoricos y visuales.

*A partir de este momento tengo contemplado destinarle a mi trabajpo de tesis 1 año 1/2 aproximadamente, ya con examenes y titulo de licenciatura,es proyecto personal y un promesa a mis padres.

*Por ahora espero documentarme lo antes posible acerca de los sitios donde encuentre la informacion especializada, que me permita organizar el trabajo investigativo y presentar borradores elaborados. La compilacion de datos en las bibliotecas, fototecas, cineteca, museos, salas publicas de arte, en fin.

*El por que de este trabajo, es con la finalidad de aclarar o refutar mis propias especulaciones respecto a esto que nos hace llamerle arte, por que apesar de estar en una escuela de arte creo que al poder definir y ejercer esta magia, que mejora a las personas e impide que el mundo nos modifique como individuos autenticos.

*Tengo toda la intension de realizar un trabajo satisfactorio,para tener un entendimiento mas propio acerca de la complejidad del arte,y auxiliar con bibliografia o alguna otra fuente a otros compañeros inmersos en esta disciplina.

*Marco Historico:

-Apartir de aparicion de las vanguardias artiticas aprox. 1970
*el objeto escultorico
*happening
*fluxus
*arte accion
*la escultura hoy

* TITULO:
''La desmaterilizacion del objeto escultorico''

*SUBTITULO:
'' El objeto como limitacion a la libertad creativa''

*Origen e importancia de la investigacion:

Considero bien importante esta investigacion, pues creo firmemente en la idea de que el arte puede modificar a la sociedad deacuerdo un una estructura que permita a esta disciplina salir de los museos y galerias y se encuentre con la gente y su cotidiano para encaminar mi investigacion en años posteriores a un enfoque psicologico.

*Objetivos generales:

-Identificar los procesos que se desprenden de lo academico para formar nuevas propuestas.

-Incorporar elemntos que estimulen la investigacion hacia la busqueda de propuestas para una formacion mas especializada.

*Objetivos Particulares:

-Trabajar con el sentido escultorico en un entorno mas intimo.
-Construir una metodologia de trabajo que me permita una interaccion con las personas ajenas al arte.
-Construir una teoria acerca de como el pensamiento se encuentra ligado a las emociones y modifica los enlaces entre las personas.

*Bibliografia:
-''Los principios del arte'', Collinwood, R.G, fonde de cultura economica,Mexico,1985.

-''Arte en la era electronica'', Weibel, Peter

-''Del arte objetual, al arte conceptual'', Fiz, Marchan

-''Arte, accion y participacion'' , el artista y la creatividad de hoy, Popper Frank.

double album



Honestamente me diverti mucho en esta exposicion, pues bien dicen uno de los propositos mas relevntes en el arte es el provocar emociones a sus espectadores, esta muestra lo cumple. Aunque basicamente el humor, la nostalgia, el regocijo, el recuerdo de aqullos años dentro de los comienzos del rock, del buen rock es de gran significacion en la vida de Daniel Guzman y Steven Shearer, artistas con vidas simultaneas, gustos e inereses comunes pero con distancia geografica de por medio. Esta exposicion se compone de piezas elaboadas con materiales tan comunes, tan cotidianos que en verdad causan tanta identificacion, no requieren gran resultado, ni mucho menos el presupuesto, pues estan tan cercanas almucdo real, a lo perceptible pero que inmediatamente remiten a lo popular de lo cotidiano.

Daniel Guzman el mexicano, fue con quien interactue mas,o mejor dicho con sus piezas, tan llenas de sensibilidad, se apegan a lo cultural, pero sin perder la escencia del artista de lo que lo construye como tal, se comunica de manera intima y profunda con el espacio, con quien al detenerse al leer los fragmentos de anuncios y recortes compliados en la que para mi fue la obra mas seductora de la muestra.

Me parecio que en la obra se Steven no tuve la misma reaccion, no se talvez por la afinidad nacionalista, la incorporacion de elementos tipicos y simples en su discurso plastico.
La recomiendo,mmm si por que no sera mejor si uo va acompañado de si mismo,pues el marco historico envuelve al espectador en el repertorio y la tematica de la exposicion.
Con lo queconcluyo , ¿De que manera el arte modifica nuestra vida?, y como nos contruye como individuos ausentes de cualquier repeticion.

mi obra


mi obra





mi obra





martes, 23 de septiembre de 2008

mi obra












Marco de referencia visual






DIBUJO
Dentro del mis influencias tengo ciretas tendencias y en cuanto al dibujo a Ego Shielle, por la gestualidad, emotividad, provocaion, la estilizacion de las facciones y las formas y por no tener un interes de representar la expresion humana tal cual la conocemos convencionalmente.

PROCESO CONCEPTUAL DE LA OBRA
Atravez de el estudio que he llevado acerca de Duchamp me he dado cuanta como un proceso de pensamiento puede convertirse un objeto que funcione dentro de una cultura y proporcione elementos que al observar la pieza aunque la solcion formal no sea demasiada atractiva sugiere una interprertacion abierta pero con cierto esfuerzo mental.

Escultura
Para mi la escultura y su existencia en mi vida se ha vuelto fundamental, pues es donde encuentro una mayor concentracion de mias propias problematicas personales, sociales, culturales e historicas, Eduardo Chillida le considero un poeta de la espacialidad codifica la inmensidad de lo intimo, en sus reflexiones y obra plastica me apoyo en la ejecision de cada proceso creativo.

lunes, 22 de septiembre de 2008

‘’La escultura contemporánea en Latinoamérica, la ruptura del objeto’’

II. La eleccion del tema

II.I ¿Tesis monográfica o tesis panorámica?

Delimitar el tema permite una visión menos panorámica y más concreta hacia la investigación que se desea abordar, insertando al autor en un panorama donde se comprende su planteamiento y se explica de manera digerible.
Aunque por ahora mi tema es muy panorámico, espero depurarlo conforme comience con la compilación de información.

Tampoco desearía caer en un trabajo rigurosamente monográfica y no perder el panorama que tanto me estremece.

II.2. ¿Tesis histórica o tesis teórica?

El tipo de tesis teórica se propone afrontar un problema abstracto que ha podido ser, o no objeto de otras reflexiones, la tesis panorámica se trata del concepto del rol social, pero en una serie de autores. Y en este sentido valgan ya las observaciones que se han hecho.

Como nada surge de la nada, comenzare con la generación de pensamientos bajo la influencia de otros autores, y confrontarlas, por eso mismo quisiera partir de un autor.

II.3. ¿Temas clásicos o temas contemporáneos?

Pretendo abordar lo escultórico, como tema convencional pero a la vez como contemporáneo para darle a la acción un marco histórico que me permita explicar su propia historiografía.

II.4. Sobre el tiempo que se requiere a realizar una tesis

En realidad si quisiera comprometerme al realizar el trabajo de investigación, pues desde estudiar el planteamiento del problema, buscar bibliografía, ordenar documentos y redactar el texto. Además de no disponer de años para titularme, ni los recursos para elegir otra modalidad de titilación. Pues espero poder coordinar mis ideas, independientemente del tema.

Despues de realizar un ejercicio donde escribi todo lo que queria, y comenzaba a quitar cosas y mas y mas cosas iban despareciendo me di cuenta que de era mas conveniente concentrarme en Latinoamérica o Iberoamérica por las dificultades del lenjuage pues en el tiempo de un año y medio durante el cual deseo dedicarle ala tesis no esta dentro de mis planes estudiar otro idioma por problemática de tiempo y falta de organización.







II.6. ¿Que es la cientificidad?

Una investigación es científica cuando cumple con requisitos fundamentales como la investigación sea inobjeto reconocible y pueda ser estudiado por los demás, definir además que el objeto define también las condiciones bajo las cuales podemos hablar en base a unas reglas en las que nosotros mismos estableceremos o que alguien mas lo ha hecho ya
La investigación tiene que decir cosas referentes al objeto que no se hayan dicho, la investigación deberá ser útil a los de mas si se añade algo que la comunidad ya sabia
Si ha de ser tenido en cuenta al menos en teoría por todos los trabajos futuros sobre el tema, la importancia científica es proporcional ala grado de indispensabilidad que presenta la contribución.

A veces en algunos trabajos no se añade nada de lo que ya es sabido, salvo algunas curiosidades bibliografías y no tienen ningún valor científico. No puede hablarse del conocimiento humano pues no propone tan solo dispone de información ya publicada.
La investigación debe suministrar elementos para la verificación y refutación de las hipótesis que presenta y suministrar elementos necesarios a su seguimiento publico.

Solo de esta manera se proporcionara a los demás la posibilidad de hacer nuevas indagaciones. Será científica en cuanto se documente el modo público y controlable mi experiencia y permita a cualquiera hacerla para obtener los mismos resultados, ya sea para descubrir que los resultados expuestos son casuales y que de verdad no se deben a mi intervención sino a otros factores que no he contemplado.

Ensayo Umberto Eco I

I. Que es una tesis doctoral y para que sirve


I.I. Por que hay que hacer una tesis y en que consiste

Una tesis de doctorado es un trabajo de investigación original mecanografiado con una extensión que varia entre las cien y cuatrocientas paginas, donde el estudiante aborda un problema referente a los estudios que pretende doctorarse.

Se elaboran estudios previos respecto a una área específica, y se somete a discusiones y a la aprobación de un tribunal, el cual emite un juicio para la aprobación o refutación del trabajo así como su publicación. Estas características externas permiten que la investigación sea respaldada por críticos especializados en el área abordada.

El tema es secundario respecto del método de trabajo y la experiencia que de el se extrae, la sistematización de ideas, los criterios de catalogación, la organización y recopilación de datos, así como los limites históricos de los documentos facilitan el proceso y amparan el resultado final en la tesis.

Existen diversos tipos de tesis la de investigación que resulta ser siempre mas larga y esforzada; la tesis de compilación también resulta prolongada pero generalmente con menos riesgos. Una compilación puede constituir un rasgo de seriedad a un estudiante no experimentado que antes de empezar a investigar requiere tener ideas mas claras documentándose bien.

I.2. A quien interesa este libro

Aquellos quienes no cuenten con los recursos económicos suficientes y de verdad deseen preparar y comprometerse con una tesis que proporcionara satisfacciones y supone una actividad intelectual que sirva para el resto de nuestras vidas.

I.3. Como una tesis sirve también después del doctorado

Elaborar una tesis significa aprender a poner en orden las ideas propias de un trabajo metódico, que tenga una utilidad a los demás através de localizar una problemática concreta, recopilar y ordenar la documentación, volver a examinar el tema partir de los datos recopilados, explicar reflexiones y estructurarla informaron de manera que quien lea el trabajo pueda entender y si lo desea seguir un línea de seguimiento que de pie a una experiencia personal. Es preciso reconsiderar los conceptos existentes sobre la utilidad, la actualidad y el alcance de los temas de tesis.

I.4. Reglas obvias

Apegarse a un aspecto político, cultural o religioso.
Las fuentes deberán ser manejables y tener fácil acceso al investigador.
El cuadro metodológico de la investigación se encuentre al alcance del estudiante.
Esto evitara abortar la misión por no plantear el problema en estos términos tan obvios.

*Bibliografia:
‘’Como se hace una tesis’’ Eco, Umberto; octava reimpresión, Barcelona, Gedisa 2006

viernes, 12 de septiembre de 2008

‘’EL ARTISTA NO PUEDE CREAR CONCEPTOS, POR QUE LO QUE TIENE SON CONCEPCIONES’’

Eduardo Chillida

Dentro de la Escultura he podido espejearme a mi misma, gracias a su significar en la forma, el modo de construir, la espacialidad del objeto inmerso en otros objetos, que a pesar de no tener una función construye una cultura, donde lo que hacemos no tiene que ser cierto sino verdadero. Dentro del espacio y la dimensión de el nos encontramos contenidos por la manera de representar lo ordinario por y su estructura se desvanece con la formalidad plastica.

Desde el instante en que nos formulamos una pregunta cuya respuesta verdaderamente no conoces, se abre a si mismo todo un campo de posibilidades matericas, plásticas, contextual y conceptual. El recorrido virtual que se hace presente junto al tiempo, y la temporalidad, mantiene lo efímero o perdurable que puede llegar a ser la escultura por sus particularidades solo puede ser creada para un espacio y circunstancia específicos.

En la escultura lo real se vuelve mas confuso todavía pues se convierte en una prueba tangible de los pensamientos de una persona y como interactúa ante su exterior. Concibo a la escultura como una respuesta con muchas preguntas, aunque durante el proceso me permita clarificarlas siempre se mantendrá firme el cuestionar nuestra existencia.

Bibliografia
''Elogio del horizonte conversaciones con Eduardo Chillida'', Chillida Eduardo;primera edicion. Barcelona 2006.

¿En que medida puedo dudar del mundo?

A través de la Fotografía, se busca imitar la realidad y a la naturaleza de una manera objetiva y con acceso a la gente que no cuenta con los recursos para pagar un retrato casero a un pintor. Dentro de este lenguaje podemos llegar a engañar la percepción del instante, incluso del transcurso del tiempo y la experiencia en la cual nos encontremos. La Fotografía es ya de carácter subjetivo, sobrepasa nuestro sentir, y nos ofrece una manera de evidenciarle al mundo nuestra visión de las circunstancias en las que deseemos reflexionar sobre nosotros mismos. No solo basta con saber como se encuentra el mundo, sino debemos intentar cambiarlo y creo firmemente en que las imágenes fotográficas han determinado el rumbo de la historia, dependiendo de la dirección en la que nuestro pensamiento determine.

También considero que al introducirme a la investigación de la fotografía podría encontrarme con tipos de ella con los que no me gustaría lidiar y que no tuvieran que ver en absoluto con la valoración que tengo de ella. Al modificar el pensamiento a través de la contemplación de la imagen.

Bobliografia
''La fotografia del siglo XX'',autores varios,Taschen 2005.

Aunque también gracias a su desempeño y reconocimiento de funciones en el contexto del hombre la fotografía continuamente atraviesa por transformaciones de sentido según el carácter con que sea exhibida. Finalmente defiendo mi concepción acerca de la fotografía, pues mas allá de un procedimiento técnico, es la manera y el pensamiento reflexivo de ver la realidad, así la fotografía miente a partir de la búsqueda de capturar o construir imágenes significativas del mundo.

¿Arte muy Norteamericano?

Al principio estaba predispuesta con la temática de la muestra, debido a la difusión y mala promoción de la misma, pues la verdad es que hubiese preferido encontrarme con la tipicidad norteamericana, como los estudios Universal, Walt Disney, o a los expresionistas abstractos de los años 40’s movimiento que surge específicamente en los Estados Unidos y donde por cierto hubiese continuado enriquecedoramente con la exposición anterior dentro del mismo recinto por uno de sus máximos representantes.

Dentro de este Modernismo Norteamericano, se encuentran ubicadas piezas realizadas tras la etapa devastadora y poco fructífera de la primera guerra mundial, y como es bien sabido, Norteamérica no tiene una cultura propia, y por lo tanto no hay una historiografía de la nación que permitiera a los artistas Estadounidenses hablar de su contexto a través de si mismos, sino es gracias a la llegada de artistas europeos obligados a huir de sus países y lugares de trabajo donde se recibe la influencia de los movimientos artísticos en pleno auge del otro lado del mundo.

Es así como comienza una corriente basada en la observación e introspección de la cotidianeidad americana, como lo es el paisaje urbano, elementos distintivos de la naturaleza, y el desarrollo tecnológico, y no es sino hasta por la década de los 20’s cuando comienza a tener una solides esta corriente, integrada bajo la influencia del figurativismo, costumbrismo y neo-cubismo.

Particularmente no considero que la exposición sea demasiado trascendental ni atractiva, aunque figuren artistas importantes para la época, como Alexander Calder y sus móviles denominados a si por Marcel Duchamp. El decide reflejar una reflexión plástica y comunicar sus inquietudes en diversas partes del mundo, representaba mas allá de lo veía en una urbanidad recién acrecentada por las propuestas artísticas que comenzaban a surgir como vía de acercamiento al publico, y este no estuviese tan solo en recintos donde aun se tiene poco acceso.

Con el Presicionismo americano se consolida el advenimiento del espíritu norteamericano y que además se trata ya de un fenómeno continental y existe ya una plena consciencia de lo que ocurría en su país. Espejeando de la manera más entera y libre del ser humano que se encuentra a través del quehacer artístico, donde surgen mas tarde expresiones con más adjudicamiento político, social, nacionalista y puro norteamericano sin la intervención de otras culturas ajenas a la potencia mas resguardada del mundo.


Entre las obras expuestas llamaron mi atención los paisajes ‘’al natural’’ no por su composición, paleta cromática, figurativismo, de hecho me parecieron de mal gusto y hasta agresivos a la contemplación estética, pues son demasiados rígidos los trazos, no hay una gestualidad, la inocencia o la naturalidad de las pinceladas, mas bien parecieran simular demasiado bien el entorno pacifico y ligero de la atmósfera natural, pero en realidad se representan demasiados meticulosos y con poca sensibilización en el interior de los artistas, aclarando que no es que estos sean unos despejados e incomprendidos del mundo, pero si complejos por su única y peculiar concepción de la realidad.

domingo, 7 de septiembre de 2008

LO PARADOJICO DE LA OBSERVACION




El dibujo es otra de las áreas que me apasionan mas en el arte, pues como bien lo dice el maestro Aceves Navarro ‘’hay que aprender a ver’’, Pues todavía actualmente se mantiene la equivocada idea de que el dibujo se delimita a la realización fiel de la realidad, cuando ni siquiera sabemos que es real o que no lo es. Pues el dibujo resulta una actividad completamente introspectiva, que nos incita a contemplar a través de nuestra sensibilidad y no necesariamente con nuestros ojos. En las escuelas de artes se imparte la enseñanza del dibujo como base fundamental para el desarrollo técnico y formal de cada estudiante. Sin embargo la creatividad, el gozo, la satisfacción y la atemporalidad son experiencias comunes de la vida cotidiana que enriquecen nuestra manera de ver. Me parece importante ahondar en el área debido a lo importante y recurrente en que se convierte al momento la creación plástica en cualquier disciplina, pues además de sensibilizar y agudizar nuestros sentimientos podemos comunicarnos de múltiples maneras por medio de el.

El dibujo nos envuelve con su contorno ciego, no tiene un comienzo y si un ancho camino por recorrer, es un medio para entender al discurso artístico. Así mismo nos experimentamos a nosotros mismos como libres e inconscientes de nuestros instintos humanos, pues la imagen en su simplicidad no necesita un saber para aclarar que esta es antes que el pensar. E l dibujar es la manera mas cercana de observar se encuentra en todas las cosas que existen y se extiende hasta nuestro interior haciéndonos responsables de asumir una actitud como espectador de nuestra intimidad.

Bibliografia
''psicologia del arte'',Vigotsky,lev, distribuciones Fontamara, Mexico,2005.